今天我们要来聊的这位歌手是袁娅维，最早认识她应该是在《中国好声音》中，极具辨识度的嗓音和强烈的个人风格，让我喜欢上了这位以JAZZ、SOUL为主的灵魂歌手——袁娅维（Tia）
出生于湖南怀化的北漂唱作歌手的袁娅维，组建了THE KNUTS乐队，这是中国首支建立在Jazz基础上融合了R&B、Soul、Hip-Hop和Funk音乐风格的乐队。
出名之前的袁娅维作为北漂，非常的不容易，其中的辛酸坎坷和纠结恐怕只有亲身体验过的人才能理解。
每个人坚持自己的梦想时，总会有一盏照亮前路，指引方向的航灯。而从小县城走出来的小镇姑娘，在她17岁开始北漂的那年，就在一个酒吧里爱上了爵士乐，从此无法自拔。
而那个时候她就有了自己的音乐缪斯Mariah Carey，Jill Scott和Beyoncé，这些歌手强烈的R&B和灵魂乐的底蕴为袁娅维指明了自己音乐风格的走向。
在那段艰苦的岁月里，自己和乐队在院巷里开小型演唱会，一张票50块，却只卖出12张，但是在他们看来这些都不重要，重要的是他们依旧很享受开心的唱好每一首歌。
现在听到袁娅维说起这些，总是那么的轻描淡写。或许，对她来说这些只不过是自己对音乐的信仰。
袁娅维的实力，真的是大家有目共睹的。这个从爵士俱乐部走出来的姑娘，在舞台上的表现一次比一次惊艳。
她对于灵魂乐的热爱，极大地影响了她的创作以及表演，也大大增强了她的音乐律动感，使她在舞台上呈现出多元化、个性化的好歌曲。
从《中国好声音》《中国之星》到《歌手》，袁娅维出道以来参加的为数不多的三档节目都是竞技类的音乐比赛。
袁娅维并不觉得音乐是可以被打分的，可是她也诚恳地承认，只有参加比赛，才能被更多的人听到自己的音乐。这听上去的确有些悲凉，但唯有如此，才能杀出重围。
有人说，Tia真正强大的地方在于对歌曲的掌控能力。
唱抒情的时候她能够通过咬字、气声运用和真假转换等细节处理，让歌曲充满画面感；
而唱R&B的时候因为十分强大的律动感，能够完全把握歌曲的拍子、节奏，从容应对复杂、多变的编曲，表现出十足的张力，这在华语乐坛都是非常罕见的。
回顾袁娅维在《歌手》中的表现，我们不难发现袁娅维的音乐灵动，鲜活、有创造力，情绪饱满。
既可以细水长流，也可以汹涌澎湃，宜静宜动。一曲《阿楚姑娘》让多少人回忆起少时的模样。一张一弛，轻松自如，仿佛把我拉回宁静的小村庄，看那炊烟袅袅，寄托着那道不清说不明的忧伤。
那首改编版的《爱是怀疑》，她用近乎完美的表现，向我们展现了一个无与伦比的“爵士歌姬”。歌曲前段是放克节奏的《Get On Up》 ，立马让人觉得这个改编不简单。她近乎完美地完成了复杂繁多的切分音，和风格所需的弹跳感。到了《爱是怀疑》后，风格就更偏向了酸爵士和放克爵士。整首歌曲奔放的情绪完全打开，听众完全沉醉于爵士的自由与迷离的气氛中。
高晓松曾说，有的人是选择了音乐行业，而有的人是被音乐选中了。
你可能并不欣赏她西式的长相和欧美的造型，但你一定会在听过她如水般动人的《阿楚姑娘》和劲爆的《golden》之后，为她自发地鼓掌。
她的声音太通透了，舞台表现力极好，国际化的唱腔和大气磅礴的音色让她足以封神。
袁娅维曾说，如果把音乐圈看成有一百个人，那么有五十个人在唱情歌，二十个人在唱摇滚，二十人在唱民谣，五个人在唱灵魂，五个人在唱爵士，那我宁可作那五个人之一。
因为如果我不去做这个事，那就又少了一个人去做这件事，我愿意去尽自己微薄的力量丰富它，让舞台有不一样的声音，我觉得这也是年轻音乐人应该做的。
爵士乐进入中国已近百年，但是仍然被很多人认为是“小众”。
可是很少有人知道爵士乐有着众多的风格，而在华语乐坛十分流行的R&B就是其中之一，因为众多的风格，以至于放克，布鲁斯，灵魂乐，雷鬼等类型的音乐，没有受到大众的重视和喜爱。
袁娅维在爵士乐方面的专业性，在中国已经属于顶尖水准，而在中国还有很多这样的人才，这样的优秀音乐人一直在努力着，并不被大众所熟知。
就像袁娅维在《歌手》做的最后的采访中讲到的“可能你只有参加比赛，才会有人看你”。
一时间让我们觉得心酸，希望乐坛不要埋没为音乐而生的歌者。
